Una de las cosas que a veces nos resulta más difíciles como artistas es pensar en nuevas ideas que nos resulten interesantes y nos emocionen hacer. Ideas que se forman casi mágicamente en nuestra cabeza y nos obligan a atrevernos a hacer algo nuevo o diferente.

Como artista conceptual a veces he encontrado difícil mantener a flote la creatividad. El crear ideas nuevas es a veces una de las cosas más difíciles de lograr. A riesgo de sonar como una de esas personas de infomerciales, les quiero compartir una lista de ideas y sugerencias que me han ayudado a mantener la pasión por crear y experimentar con cosas y temas diferentes ayudándome así a pensar creativamente. 

 1.- ¿Qué tal y si...?

 ¿Qué tal y si la ropa pudiera deshacerse como papel ante el fuego? ¿Y qué tal si hubiera una manera de representar fuego bajo el agua? ¿O barcos de papel en el cielo flotando en lugar de nubes? 

Piensa en cualquier objeto, ¿Qué pasaría si por alguna razón este se volviera 10 veces o 100 veces más grande de lo que en realidad es? ¿Qué tal y si el viento pudiera soplar dentro de una habitación cerrada? 

Deja entrar lo imposible y hazlo realidad. Podemos encontrar cosas que nos inspiren a nuestro alrededor. Por ejemplo un lápiz ¿Qué sería lo más extraño que pudiera pasar con él? puedes hacer una lista de lo que hace ¿Y si entonces sirviera para exactamente lo contrario? ¿Qué sería eso? Cualquier objeto puede servir como ejemplo.

2.-¿Qué es lo que quieres decir?

Una de las cosas más importantes es el tener algo que decir. Una fotografía o pieza de arte que no transmite nada, no sirve, por más bien ejecutada que este. El arte se trata acerca de comunicar, de expresar y transmitir. Una idea sin un motivo, se queda en algo bello que no tiene voz. Dentro de nosotros hay miles de pensamientos, usa el arte para mostrar lo que hay dentro de ti y como ves el mundo, ya que nadie puede verlo como tú lo haces.

3.-Lo diferente es mejor... ¿?

Muchas veces he escuchado a varios fotógrafos, artistas digitales, escritores y demás decir que su trabajo es creativo o "mejor" porque es diferente. Y lo cierto es que esto no es verdad.

Piensa en esto, una compañía puede anunciar un detergente para ropa haciendo un comercial de un elefante flotando sobre las nubes en el cielo africano. ¿Es diferente? Claro… ¿pero funciona? Es probable que no.

No es suficiente el solamente pensar “fuera de la caja” hay que saber qué es lo que se quiere lograr. Se necesita tener intención. 

Como fotógrafa he escuchado varias veces la frase “piensa qué en lo que quieres lograr antes de disparar la cámara” y es uno de los mejores consejos que he escuchado. Muchas veces caemos en la tentación de disparar primero y después tratar de justificar la fotografía que acabamos de tomar. ¿Pero no sería mucho más sencillo hacer lo contrario? Nada es más entretenido que idear un plan, pensar en lo que queremos usar y hacer, y entonces llevar todo acabo y al finar obtener un resultado que habla por si mismo.

4.- Un mensaje confuso no es igual a un mensaje profundo.

Otra de las tantas excusas de un fotógrafo al darse cuenta que su trabajo no es recibido de la manera que esperaba es porque simplemente “la gente no lo entiende”. 

Lo que debo decir aquí es que hay dos razones para esto:

*le estas mostrando el trabajo a la gente equivocada (la que no entra dentro de tu “target audience”)

o

*no supiste como expresar de manera adecuada tu mensaje.

Si en tu trabajo (fotografía, composición, dibujo, etc.) tratas de representar por ejemplo “tranquilidad” pero la mayoría de la gente lo percibe como un trabajo acerca de la “felicidad” entonces debes reconsiderar tu proceso y resultado. 

Esto es especialmente difícil al tratarse de un trabajo conceptual, ya que no es necesario decirlo, pero se trata acerca de expresar emociones sin citarlas literalmente. Si el mensaje falla en llegar exitosamente al objetivo (audiencia) el problema es del fotógrafo o artista para solucionarlo. 

Lo que más ayuda en estos casos es lo más sencillo. Preguntar.

5.- Falla una y otra vez. 

Muchas veces al tratar de hacer algo diferente nos enfrentamos al problema de ver una idea en nuestra cabeza y obtener un resultado completamente diferente. Esto es debido a que no contamos con todo los recursos que quisiéramos, a que nos falta experiencia o a que simplemente los factores necesarios no jugaron a nuestro favor.

En la imagen de arriba trataba de armar una escena donde la modelo estuviera sentada sobre la mesa y se viera como si estuviera dentro de otro mundo donde todo era mucho más grande de lo normal.

Debo decir que para mi gusto, falle épicamente. 

Nada en esta imagen quedo como lo había planeado, ni la escala ni los colores ni el ángulo. Aun a pesar que le dedique el suficiente tiempo pude obtener el resultado que quería simplemente, no resulto. 

¿Utilizaría esta imagen en mi portafolio? La respuesta es no. Pero lo cierto es que aprendí de ello y traté de nuevo y seguiré tratando. Solamente puedes decir que has perdido cuando dejas de tratar.

Experimenta y equivócate una y otra vez, después equivócate mejor.

6.- Mira el trabajo de otros artistas.

Aquí lo más importante no se trata de robar ideas. Sino de salir de tu propia mente por un momento y ver el mundo como lo ve alguien más. 

Deja que sus imágenes te comuniquen, deja que te hagan sentir y entonces pregúntate que es exactamente lo que esta persona está logrando. ¿Ha hecho un trabajo excelente en composición? ¿O ha logrado inspirarte por el uso de gamas de colores que no habías visto antes? Y piensa en como tú mismo puedes mejorar tu propio trabajo. 

Aquí  la clave más importante es "no te compares" simplemente dedica un tiempo a asombrarte por algo nuevo. 

7.- Otras fuentes de inspiración.

Otra cosa que puede ayudarte es hacer algo de lo que te gusta. Como escuchar música por ejemplo. Esta es una de las musas más buscadas de todo el tiempo. También puedes ir al cine o ver un programa en la televisión. Las ideas están por doquier ;)

8.- Diviértete más, preocúpate menos. 

¿Recuerdas cuando eras pequeño y al dibujar solías dejar el cielo en blanco y colorear las nubes de color azul? ¿no? ¿solo era yo? …ok. 

Desde pequeños nos encantaba descubrir cosas y decir lo que pensábamos. De una manera u otra estas fueron costumbres que se iban perdiendo con los años. ¿Por qué? Por el miedo a estar equivocados.

Una vez que me señalaron al cielo y me dijeron “las nubes no son azules, el cielo sí, las nubes son blancas” dejé de dibujar nubes azules porque no quería estar mal. Alguna vez en una clase una maestra nos estaba hablando de tratar de pensar de manera diferente, de manera creativa. Una amiga se rio y le pregunte porque a lo que me contestó “de niña dibujaba los triángulos al revés… me mandaron al psicólogo por eso” 

Cuando somos adultos nos exigen que busquemos soluciones imaginativas y creativas a diferentes problemas, más que nada en el ambiente laboral. Pero una vez que tratamos de hacerlo parece lo más difícil del mundo porque desde un inicio nos han enseñado a “copiar lo que vemos” así que cuando nos piden que hagamos lo contrario, no sabemos cómo hacerlo.

La clave es dejar de pensar que puedes equivocarte. Sigue dibujando jirafas usando colores azules y morados o mezclando refrescos para “crear un nuevo sabor”

Experimenta y haz lo que sientes, no lo que ves.  

Espero que éste artículo les haya ayudado ;)

Gracias por leer.